第415章 这醋，值得去蹭碗饺子。
果不其然。
乐曲排练进展的程度，十分的迅速。
很多内容，几乎不需要李景霖去诉说。
只是稍微提点一下，乐手们便能以李景霖最想要的情绪表达演奏出来。
也不知道是指挥经验少还是乐曲的内容将所有人联系在了一起。
李景霖感觉，自己和乐团的合作从未如此顺畅过。
“轰！轰！轰！轰！”
李景霖的指挥棒挥出了一个十分强烈的棱角。
仿佛浑身都在使劲儿一般，一种力量感充斥着整个会场。
“给我压住！”
“对！”
“力量！力量感，但不要彻底爆发，压抑住，再压抑！”
“轰！轰！轰！轰！”
就在不远处，看着排练的乐团音乐总监，此时满眼震撼。
这首曲子或许不能扩大到整个人类的范畴。
但一定能够直击所有国人的心灵。
“弱弱！”
“对，你失败了，气息微弱，火光好像随时都会熄灭一样.”
“再弱一点.”
“强！渐强！”
“想要爆发出最后一口气一般，但依然要压抑，就如这最后的爆发实际上掀不起什么水花一样.”
“憋屈吧，憋屈就对了！”
“接下来，给我力量拉满，但要保持着中强的强度。”
“长笛这里要明显一点.”
“我要的，是一种完全脱力状态下的竭尽全力！给我榨干最后一点生命力，但保持强度不要过高！”
李景霖这些的说法。
如果换到一些其他的顶级乐团。
多少有些为难人的感觉了。
什么叫做踏马的“力量拉满，但别太强？”什么叫做踏马的“又要爆发又要压抑？”
翻译翻译？
嗯？
找事儿是吧！
但这些对于国内的顶尖乐团来说，却实在是太好理解了。
甚至觉得李景霖对乐曲的描述，实在是精准，如同扒开历史的伤口，尽情的展现在每一个乐手的眼前。
成型的速度极快。
只是排练了一周，便已经达到了足够室内录音的程度。
这样的速度，甚至就连乐团的乐手们自己都不敢相信。
不敢相信的，不是自己能够用这么短的时间就直接录音，只是有点不敢相信，只花费了一周，自己就得到了李景霖这样层次音乐家的认可。
在乐器演奏的过程中，乐手们是十分沉浸在自己的乐曲之中的。
但其实，也有一个巨大的缺点。
由于距离声源实在近，从位置上也无法保证各声部的音量响度平衡。
乐手无法从观众的角度直观欣赏自己乐团的演奏效果。
而录制的视频，也会极大的压缩音乐的质感，绝对达不到现场程度的立体，情绪的感染力会降低数个量级。
乐手们没法直观感受，但音乐总监可以。
很难想象，在这段时间里，音乐总监收获了何等程度的震撼。
听着眼前乐团，如行军一般，勾勒出一个逐渐觉醒的巨人，那种难以言喻的史诗震撼感扑面而来。
甚至有些怀疑，他们为何能演奏出这样的一种乐曲。
“脱胎换骨.”
“是的，脱胎换骨了.”
听着经理人的话，音乐总监忍不住点点头。
眼中的震撼根本丝毫不加掩饰。
“这就是世界级水准的指挥家，对音乐，对乐团的掌控吗.”
“不，其实，最重要的，还是他的思路。”
听着经理人的赞叹。
音乐总监却摇了摇头。
沉默半晌，音乐总监缓缓开口。
“如果我不知道那段历史，不知道音乐所描述，所暗示的东西，实际上，这首音乐，给我的震撼，不会如现在一般，如此的.”
“如此的令人心神俱颤。”
说到这里。
音乐总监摇了摇头。
不一样，完全不一样。
单从这首乐曲来说。
并不是音乐实力的展现，更不是他音乐有多么NB。
这只是思路问题。
之所以能有这样的思路这属于境界和格局上的本质差距。
别人或许很难分清，李景霖到底是不是音乐实力更强了。
但音乐总监知道。
李景霖并不是短时间内，在音乐的水准上有了多么巨大的突破，而是他从精神上更进了一步。
这种精神的进步。
折射在音乐之中。
技巧与情绪上，似乎没什么太强烈的变化。
但在内容的震撼上，却更加的细腻。
“他的音乐已经不只是音乐了，这才是他能给人震撼感的最终来源，他总是会将音乐升华到另一个层次。”
“他的美学也不仅仅只是美学的表达了，他的美学上升到了真正的哲学范畴。”
“因为.”
音乐总监看向经理人。
一字一顿的开口道。
“任何音乐，都不如历史这般荡魂摄魄。”
“.”
录音的过程十分的迅速。
<div class="contentadv"> 所有人找好状态，练了几遍后。
便直接开始录音。
录音棚内，几乎所有能够发出多余声音的服装，装饰，都被撤掉。
所有人屏息凝神，不发出一丝额外的声音。
全员带好了属于自己的返听耳机，时刻准备开始。
李景霖走在指挥台上，戴好音量平衡的总耳机，对着各位首席点了点头。
众人没有说一句话。
李景霖的指挥棒举起，落下，音乐便顺顺利利的展开。
随着李景霖不同的手势。
握拳捏紧，轻轻放松，具有力度的点击断奏。
音乐不断的稳步变换，前行，毫无纰漏。
当录制结束以后，录音室的师傅都根本不敢相信。
一首曲子，竟然会录制的如此顺利。
整个过程，完全就是.
他们来了。
练习一下，热身，开始录制，搞定。
他们走了。
“.”
直到李景霖调制完细微的音量平衡，已然开始进行混缩的时候，录音师才反应过来。
看了一眼李景霖。
录音师今天真的是被开了大眼。
“好家伙，这就是国字号的选手吗？”
这爱乐，以前也合作过啊。
就录音室这玩意，那真的是人人平等。
甭管你多么NB的乐团，来到录音室，不过上几遍都未必能结束。
好家伙。
一次过。
单人的神仙见多了，爱下凡的也不是没有。
但这成建制的神仙是真没见过。
同样作为音乐工作者，录音师自然也是知道，一个乐团的下限，看乐手的个人实力，但一个乐团的上限，则是看指挥。
很难想象，这指挥到底是用了什么玄幻能力，能把乐团给带到这么离谱的程度。
“我知道他是李景霖，但就算他是李景霖，这特么也有点过分了。”
强，不可怕。
可怕的是，他强，还可以带着别人一起强。
拜托，这可是一个标准建制的西洋乐团！
这么多人，能给统筹成这样，这已经不是啥实力的问题了。
“哼哼~”
李景霖倒是不知道身边录音师的内心活动。
哼着歌，等待着混缩结束。
当然，就算知道，估计也就是笑一笑。
这并不是源自于自己有多强。
就如任何行动都需要有一个纲领一般，当整个群体在本就有默契的前提下，目标完全一致，理解完全一致，情绪也完全一致的情况下.
是很容易就能拧成一股力量的。
这样的状态的确可遇不可求。
但这首乐曲很特殊。
这是一首崭新的，情绪展现形式十分现代化的红色乐曲。
虽然通篇运用的只是管弦乐，但依然给人强烈的现代风气。
如果有国际音乐评论家能够提前听到这首曲子，一定会高呼买噶。
众所周知。
严肃音乐管弦乐的作品，目前国际上分为两种。
一种是传统性质的，古典的，纯粹严肃音乐作品。
一种，便是商业化，流行化的“好莱坞式”管弦乐风格。
但李景霖所表现出的，与这两种类别的音乐，完全不同，彻底不同。
并不古典，并不传统。
甚至你单听的时候，其实很难将其与“古典音乐”联系在一起。
可也绝对不是“好莱坞式”的风格，并且相距甚远。
开宗立派不至于。
但完全可以说，李景霖从汉化的西洋音乐中，从前辈红色音乐家们打下的基础之上，完全走出了一种独属于自己风格的音乐。
录制很快就结束了。
接下来，是运用在电视剧中，以及发行。
这些事情，就不需要李景霖担心了。
但殊不知。
在发行过程中。
李景霖的这首新作品。
在上面引起了很大的轰动。
实际上，对于红色精神的宣传，有时候也是比较头疼的，这样的宣传，十分需要一些合适的音乐作品，无论是各种文艺演出，还是现如今，最容易展示给年轻人的互联网。
上面对李景霖的关注不言而喻。
虽然说“为了一碟醋，包了一盘饺子”很有点荒诞讽刺的意味。
不过，实际上，在文艺界这边，这样的事情并不少见。
有些作品真的是优秀的掩盖不住光芒。
正如这次李景霖交到上面审核发行的《觉醒年代》主题曲一般。
在反复听了三遍后。
便被某位审核单位的大佬觉得.
这首曲子，完全能够胜任任何文化活动的管弦乐演奏中。
完全就是一首非常完美的常备曲目！
这碟“醋”，实在是很想让人为此包一顿“饺子”。
当然，直接包饺子或许有点浪费，但
刚好，准备包饺子的单位，可绝对不少，加个节目绝对没问题。
起码，这碟醋，绝对值得蹭上一碗。