第406章 只打高端局的李景霖。
郭导惊诧急了。
自己可想象过很多次，这段镜头配乐以后的效果。
有往好处想的，有往坏处想的。
但真正看到以后，感觉自己还是太过担忧了。
我真傻，真的。
乐，我担心个什么劲儿呢？
“哦，这个口味，真的是.”
“高达九万公里的太空电梯！”
在旁白的介绍中，刚好来到发展段落与主体段落中，那七个长音的抬升时期。
音量平衡做的实在是太好了，纵使是在旁白介绍声中，这稳步提升的音，都能清晰的做好暗示工作。
“人类历史上最高的建筑！”
到了这里，音符的攀升恰到好处的来到顶点，随着电鼓的加速，正式高燃的片段顷刻间爆发。
律动的音符形成了一个完美的闭环。
甚至就连郭导自己，都激动的捏了捏拳头。
“这是你们通向月球的起点，守护人类的未来！”
太空电梯的壮观在音乐的衬托下，于镜头中毫无剪辑的展示着。
郭导心潮澎湃。
咂咂嘴，似乎在回味着。
如果非要形容
这本就优秀的长镜头，在加入了音乐后，就如同羊肉搭配了圆葱和孜然一般，和谐配套，严丝合缝的构成了富有层次的顶级味觉体验。
小味儿挠的一下就上来了。
“霖哥总能给我整出来点想不到的狠活。”
从郭导的精神状态来看，可以发现。
这鸡血打的相当足。
这段镜头优秀到炸裂，甚至到了令郭导都有些忍不住想要将其放出去，给大家看看剧组的这一波狠活。
一定是相当好的宣传素材！
“这要是用来宣传，这踏马不炸裂？”
郭导兴奋极了。
但突然又犹豫了起来。
“用这个宣传会不会有点过于炸裂了啊？”
宣传片。
要的是勾起观众们的观影欲望。
可以放一放炸裂的镜头。
可是，这种经典的炸裂镜头，又可以是很好的情绪释放点，若是不剧透，完全可以给观众们相当强烈的惊喜。
这一段简直太优秀了。
所以。
在宣传中，用还是不用，却反而成为了一个问题。
“用！干嘛不用？先做着，观望一下再说。”
郭导秉持着一个有备无患的想法。
直接将这个片段稍加剪辑，配上原声带，然后弄出了一个宣传片预告的logo。
史上最敷衍，但也最实诚的宣传片就此诞生。
宣传片？不，这完全没有加任何的作料与剪辑，更是没有预告片的应有元素。
完全就是一整段的电影切片.
“我先看看，到时候如果热度不行，我就拿这玩意炸鱼去。”
“如果行，那就播出以后过几天给扔出去当宣传片，骗那些没来看电影的人。”
郭导点点头。
这很合理。
甚至，在这么一个片段中，郭导甚至想到了更多可以用来互动的烧操作！
来到影院中看电影。
这个行为，从电影诞生之际，一直到现在，便一直存在。
之所以手机电脑都能看，但很多人还是会选择影院，主要就是因为“气氛”。
这个气氛的营造，是从一开始的黑白闪烁电影，再到彩色电影，一步步的变成大幕电影。
后来，便发展出了3D，IMAX，杜比音效等等等等更多花里胡哨的东西。
比方说，一些音效的细节，普通影厅，手机，电脑，是听不到的。
但在IMAX版本，或是音效处理更好的杜比影院中，声音的细节变的相当精彩。
CINITY影厅的高新技术，更是可以让大幕呈现出4K，120帧的高清高帧率版本，这样，影片内的工程结构立体的吓人，无数细节扑面而来，几乎可以有裸眼3D的错觉，质感惊艳。
啥叫120帧？
一秒钟闪过120张画面，是普通电影帧数的几乎五倍以上。
每一张图的像素更是达到普通2K影厅的三到四倍。
看似无用。
但实则对于很多影迷来说，这些东西简直是直入灵魂的爽，吸引力异常强大。
很多影迷对帧数，像素很敏感，更是连左右声道的细节都听的很细，追求的便是一个极高的视听效果，甚至会有群私下交流影院信息。
除了这些。
自然还有4DX特效厅。
4DX特效厅，是最容易踩雷，变成又贵又垃圾的厅，也同样是体验感最丰富的厅。
如果做的好的话，那4DX的爽感简直是无与伦比。
特殊的座椅，道具。
可以更加立体的增加观影代入感。
并且极其适合科幻片。
恰巧，《流浪地球2》的特效十分精致，并且，完全可以在4DX上做些文章，比方说.
这太空电梯升空的时候，让椅子也跟着抖，爆炸的时候，也同样给观众一种冲击波的体验等等。
这方面如果稍微来点惊喜.
那是真的能够很大程度的增加电影的口碑。
<div class="contentadv"> 郭导抿了抿嘴，突然就感觉这未来充满了希望。
当然，看了一眼文件后，也不由得再次感慨。
“不愧是我最爱的霖哥，当真是只打高端局啊.”
此时。
被郭导亲切称为“只打高端局”的李景霖.
正在努力的工作。
在李景霖尚且不知的时候。
一个“高端局”的特殊任务找上了门。
就在之前的会议中，李景霖充满年轻人视角的话，让旁听会议的作曲系主任刘敏之相当感慨。
感慨着现如今的时代，90后00后也终于开始成为了各行各业的支柱。
“哈哈，算了，不想了，我们这群老家伙啊，只需要相信这些小家伙就行了！”
面对着一代新人换旧人的景象，颇感时光飞逝。
自然也有些落寞。
但刘敏之很是洒脱。
甚至哼唱起了小曲儿。
翻开了近期的业务安排。
从文件档案夹中，翻开了一个被标记为“重点”的项目。
一部主旋律的电视剧，名为《觉醒年代》。
刘敏之知道，这个项目，制作方是十分认真的。
从演员的挑选，再到历史的还原，剧本的打磨，几乎全都是以“内容为主”。
配乐，自然也需要在行业内精挑细选。
于是，这任务书，便送到了国内几家一流音乐院校作曲专业的主任手里。
似乎是正在筛选着合适的配乐团队。
刘敏之看了看项目报告，脑海之中突然回想起了李景霖在会议上说的一句话。
“或许很多人忽略了，那些先辈们，不只是前辈，也不是什么长者。”
“他们光辉的时刻，恰恰就是青年，就是年轻人。”
原本。
这样的任务，真的是很难交给年轻人来领导的。
毕竟，对很多人来说，这第一时间的下意识，便是认为“任务实在是很重要，必须要由稳重的，经验足的，富有威望与地位的人才能领导”。
这样的人，往往都是在四五十岁往上。
毕竟，华夏还是有句话的。
“嘴上没毛，办事不牢”。
年轻人很有冲劲儿，很有莽劲儿，但也正是因为这些，也容易给人以“不牢靠”的印象。
但恰恰。
刚刚结束会议没多久的刘敏之，突然觉得。
这《觉醒年代》.反而需要年轻的创作者们。
因为。
在这个觉醒的年代中，最先觉醒的，便是这群知识青年。
那时候的伟人们，也大多都是青年！
配乐，是最容易体现一个人，一部剧，情绪上的质感的。
更是能够带给人抽象的印象。
之所以很多主旋律作品，以往的年轻人不喜欢，不正是因为无论从叙述的角度，还是音乐的角度来说，都充满着一种“暮气”吗？
老沉沉的，哪里会有年轻人喜欢？
拍这些剧，光是给年长的人看又有什么用呢？年轻人才是未来啊。
正这么想着。
刘敏之的电话突然响了起来。
“喂？”
“刘主任啊，您好您好，是我，《觉醒年代》的宋思文”
电话里传来了一道男声。
宋思文，正是这《觉醒年代》剧组的一员。
“啊，我知道了，是问配乐人选是吧。”
刘敏之笑了笑。
十分干脆，直截了当的开了口。
“我的建议是找李景霖！”
说到这里。
刘敏之不由得撇了撇嘴，语气多少有些奇怪。
“你说你们费那劲儿干嘛？这不是有个现成的大师吗？又年轻，从音乐的角度去描绘青年时期的伟人们，他肯定是最合适的啊。”
别说。
这一句话，直接给人来了一波醍醐灌顶。
宋思文直接就是愣住了。
还是那句话。
当局者迷啊！
许许多多人在面对描绘伟人们的作品时，往往会带有下意识形成的“刻板印象”。
那便是“老一辈”“先辈”“伟大的人”等滤镜。
所以在围绕着其创作的时候.
下意识的总会觉得，这样的题材，需要避开年轻人。
却殊不知，在带了滤镜后的描述，其实反而不真挚，容易空，而请一些阅历老道，严肃稳重的年长者来围绕创作，反而容易失去一些青年该有的冲动与朝气。
当去掉滤镜后，大家蓦然发现。
那个年代的他们，原来就是一群有志青年。
觉醒年代，一拍大腿，准备干大事.
真的是要着重“觉悟”的描述吗？
不！
事实上.那不就是凭着爱国青年们冲动之下的一腔热血吗？
在冲动的热血之后，才会在牺牲之下，有真正的情感碰撞，以及觉悟的产生啊！
这才是真实！