第394章 还在藏！他还在藏！
灵光一闪间，曾艺说出了正确答案。
实际上，若是在之前稍微在网上关注一下《流浪地球2》的相关信息，在李景霖这谱子上如此明显的暗示下，想要猜中，其实也并不难。
“我去，你别说！”
菱花惊讶的看了一眼曾艺。
众人抬起头，仔细这么一想。
顿时觉得，还真就是这么回事！
“怎么样？阿霖，是不是？”
“哈哈，还真是。”
在众人的追问中，李景霖哈哈一笑，点了点头。
确定了这些内容的众人顿时满脸喜悦。
一种“看吧，我真的很NB”的成就感涌上心头。
再一次仔细看了看谱面。
韩虹不由得竖起大拇指，忍不住感叹一声。
“李景霖就是李景霖啊，这动态平衡，我只从谱子上就能感觉到含金量。”
“确实，完全可以看得出强烈的律动感，以及对律动感平衡性的掌握度。”
看别人的作业是否能有思路上的借鉴与提升.
那主要看的便是这人作品的水准。
在网络上经常有这么一种说法。
《华语乐坛已死》
但其实这样的说法并不正确。
何为华语乐坛？其实说的并不只有歌手，而是代指整个华夏圈子内的音乐人。
歌手圈尚且不提，音乐人涵盖的范围可就广了。
实际上，在无人演唱的纯音乐上，华语乐坛的实力完全可以说是邦邦硬，进步一直没停过。
像是聊起一些BGM，也经常会有人说什么.
写华夏音乐写的最好的是小日子，什么.华夏音乐永远也写不出好莱坞那种史诗与大气。
这样的说法其实更是纯扯。
无论是商业音乐，还是严肃音乐，在纯音乐这一块，华语乐坛其实相当能打。
卷王遍地，神曲满天。
华语乐坛在纯音乐这方面，那可是相当潮流。
早在86版西游记中，便率先使用了电子音乐。
现如今，更是有相当一批纯音乐音乐家，脑洞堪称离谱，运用的元素十分潮流。
而对于自家文化的发掘，更绝对不是小日子能比的。
小日子写的华夏风固然出彩，但华夏本土作曲家在这方面也绝对不差。
之所以看起来名气差了不少，主要还是载体的原因。
在当年网络并不发达的时候，纯音乐的传播是很吃载体热度的。
《万里长城》的火爆是因为《小当家》，音乐固然十分优秀，但这并不代表《万里长城》在当时就能干碎所有的国产国风音乐。
尤其是到了现代，小日子音乐的发展开始缓速，对比之下更显得华夏音乐进步迅猛。
仙剑，梦幻，古剑奇谭等等各种华夏风的影视剧，游戏之类的作品中，优秀的音乐更是遍地。
甚至可以说。
华语乐坛这个大范围中，纯音乐的水准完全超出想象。
别人或许不知道。
但在座的各位可全都知道。
能在这么一种前提条件下，李景霖能在纯音乐圈混的风生水起
无论是实力还是难度，其实远比想象中困难的多。
并不似人所想的“矮子当中拔大个”“鹤立鸡群”。
而是“神仙打架”。
显然，这种强者所作的曲目绝对不会如此简单。
或许，从表面上来看。
李景霖的音乐已经被大家剖析的如“底裤都被看穿了”一般。
但实际上，在场的众人都知道，这绝对不可能。
若是能在这么短时间就完全看穿李景霖的作品
那他还混个锤子？
“嗯”
在众人正开心时，廖常勇捏了捏下巴，似乎对谱子上所展示的乐曲结构更加感兴趣了起来。
正是因为和李景霖是同事，在一所高校任职，知道李景霖学术上的真正实力。
廖常勇便自带滤镜，更觉得这曲子肯定还有东西。
这完全是对李景霖形成了一种认知，但凡是看到李景霖的作品，总觉得“这小子肯定藏了一手”。
连续翻了几页后，廖常勇连连点头。
果不其然。
他果然藏了东西！
若不是在场的众人，不会有谁站出来洋洋得意的说“我完全看穿了李景霖”，恐怕此刻早已有人站出来等着被扇大嘴巴子了。
廖常勇笑了笑，开口道。
“阿霖，我猜”
“你这曲子是要配合长镜头吧？”
“！！”
廖常勇这句话顿时吸引了所有人的兴趣。
其他的人倒是还好。
但接触纯音乐圈不是特别多的周旭已经是直接炸毛了。
同样炸毛的还有在一旁目瞪口呆的何老师。
早在之前众人分析的时候，何老师便已经感受到自己起了一身的鸡皮疙瘩。
看到了平时完全看不到的音乐内容，并且为之惊叹。
可现在，廖常勇通过曲谱辨镜头的能力，更是让何老师建立了四十年的音乐观念赫然崩塌。
搞音乐的都这么离谱吗？！
你从谱面能分析的出题材，内容，作品，甚至是描绘对象。
<div class="contentadv"> 这些能理解的我都忍了！
只能说隔行如隔山。
但伱现在直接都能看的出，这是为了长镜头所作的配乐？！
这太离谱了。
我不理解，我是真的不理解！
“嗯？”
韩虹侧过脸，看了一眼。
结合廖常勇刚刚所说的话，顿时发现了刚刚被自己忽漏的地方。
“啊！这个结构，这个音乐结构确实有些不同，如果说是长镜头的话，这样的过渡与发展就说的通了”
“我再康康.”
“嗯，确实是长镜头。”
李景霖笑呵呵的点点头。
何炅看起来或许有点离谱的这一幕.
其实，对于圈内的音乐家们来说。
也有点离谱。
之所以能看的出来，主要还是因为廖常勇比较了解李景霖在音乐创作中，对细节的偏执，以及对李景霖能力的信任。
实际上，从结构上来说，这《太空电梯》的配乐在结尾地方的处理上，其实有更简单的方式。
到了情绪制高点显然是可以直接瞬间爆炸的。
可李景霖却选择了一种看似“冗余”的结尾方式。
并没有选择将情绪彻底炸裂，而是在炸裂的情绪中，以一种十分“广角”的整体观的方式，进行了收尾。
即【淡化旋律线，加重和声线，然后让和声线旋律化，去取代旋律线】。
这样的结尾，实际上看起来是有点“多此一举”了。
作为一个情绪上的魔术师，廖常勇相信，如果李景霖想，一定可以有更加爆炸的结尾方式，将前面积蓄的推背感在一个密闭空间中彻底爆发。
这样的反馈肯定更加炸裂。
而不会如现在这样设计。
现如今这样的设计，在质感上，更像是.
将前面积蓄的能量如波纹般扩散到一个十分广阔的空间与视角中。
配乐，那是为了配合电影镜头的。
能够让李景霖采用这样的结尾，以及如此安排整体音乐的结构。
廖常勇能够想到的只有一点。
这大概率会是一个，或是数个长镜头所结合的片段！
只有为了配合镜头，才会选择这样的作曲方式！
“而且，我猜，这不仅是长镜头，长镜头的表现，恐怕应该还有视角的拉伸，最后来到一个广角的程度。”
“厉害。”
李景霖嘿嘿一笑，开始夸起了最爱的院长大大。
而看到李景霖的笑容。
廖常勇顿时意识到了。
好家伙。
李景霖他还在藏东西，他还有东西！
这一刻。
就连廖常勇都觉得有点过分了。
知道你很细节，喜欢打磨出光滑的表面。
但镜子级别的就已经很棒了。
可反观李景霖呢？
那特么是直接强相互作用力锁死原子，整出了一个水滴级别的光滑镜面。
这确实有点过分了。
不过，这也造成了一个很难得的现象。
追究细节已经到了这种地步的情况下，音乐便会与镜头语言，与整个电影牢牢绑定，密不可分。
起码从这一段与音乐严丝合缝的镜头来说，那是完全找不到任何平替的音乐。
放到视频剪辑里去。
将没有任何其他配乐能够强的过原声。
达成了“原声即是真神，任何换BGM的剪辑都将失去味道”的成就。
这便是追求适配度细节所达成的质感。
能够达成这样的质感。
李景霖显然还是没有那么简单。
很可能音乐里还藏了许多别人不知道的秘密。
廖常勇隐隐约约是有所发现的。
起码，从音乐的心理暗示上来说，廖常勇觉得，以李景霖的习惯，是绝不会放过这方面的设计的。
但廖常勇并没有继续往外说。
而是就此打住了。
私下里玩一玩也就算了，虽然李景霖嘴上开玩笑说着什么“底裤都被看穿”.
但若是真的强行要全部看穿，难度大是一方面。
主要是实在不礼貌。
“我的天，我以前都不知道，一段配乐里面居然会有这么多的说道。”
何老师已经是浑身二度发麻了。
在豁然开朗的此刻，浑身如浇了冷水一般，打了一个激灵。
“简直是太让人震撼了。”
虽然完全没有听到曲子，甚至连小样都没听。
但从众人你一言我一语中，何老师就仿佛已经看到了一个精致且复杂的完美机械结构。
在此之前，何老师万万没想到过，音乐内部的细节竟然精妙到如此的地步。
而创造出这个结构的李景霖
太狠了，实在是太狠了。