这种华国风。
不管是普通歌迷还是专业人士。
乍一听之下都会感觉到那种扑面而来的古典东方美。
是其他歌曲所不具备的。
无论怎么听。
都会觉得非常享受。
就是一个通吃。
而且越是资深。
对音乐越是了解。
就越能体会到这种歌曲的优秀之处。
齐依婷和赵文诗谁都没有说话。
而是静静的期待起第二首歌曲。
《小情歌》。
循环式的钢琴起手。
旋律很赞。
两个人皆是竖起了耳朵。
“这是一首简单的小情歌，唱着人们心肠的曲折，我想我很快乐当，有你的温热，脚边的空气转了”
跟上面一首歌的炸裂不同。
鲸落的嗓音开始回拢。
温柔细腻。
清澈干净。
不得不说这样的声线真的很迷人。
就好像进入了他最为擅长的一个区域。
一下子就能让人扎进去。
这首作品的和弦使用不复杂。
也不算烂大街。
用‘峰回路转’四个字形容会比较的恰当。
这种体会很大程度上是歌曲中转音带来的。
比如‘这是一首简单的小情歌’和‘唱着我们心头的白鸽’这两句。
‘情’字和‘白’字之后都加入了转音。
很短。
但是并不多余。
后面也都广泛应用了起来。
而且也有很多听感类似于离调的处理。
最主要的。
你会发现这首歌每一次的主歌和副歌旋律都不一样。
层次感是清晰的。
再往细了说。
编曲方面没有作曲出彩。
因为几乎是跟着和弦走的。
不过因为是一首小情歌。
如此淡雅点反而别有一番滋味。
鲸落果然是鲸落啊。
他唱起这样的歌曲来杀伤力实在是太大了。
专辑中有这样的作品在。
销量几乎是可以是确保畅销的。
无异于金字招牌。
齐依婷和赵文诗深吸一口气。
两个人在歌曲所表达的情感中沉浸片刻。
然后又开启了下一个盲盒。
《说谎》。
“是有过几个不错对象，说起来并不寂寞孤单，可能我浪荡让人家不安，才会结果都阵亡”
如此直白歌词的出现多少有些令人目瞪口呆。
尤其作为国内歌手第一人而言。
是会让听众感觉到一些轻浮和幼稚的。
不过继续听下去。
你会发现这好像是一个男人的内心独白。
真实且不加修饰。
一股洒脱和伤感相互兼具。
竟然有些让人心酸的滋味。
音乐是感性的。
直接作用于五感中的听觉。
是耳朵独享的高级pa。
借此。
歌曲会侵入听众的大脑。
俘获他们的心灵。
借此将人潜藏的一些情绪给慢慢的勾出来。
在这个过程中。
歌词发挥了重要作用。
因为会令人觉得这歌唱的就是自己。
高明的填词者会融入作者真情实感。
以此触动听众思绪的共振。
这种共情是一种发泄。
在朝阳破晓时承载理想。
在夜深人静时寄托思念。
在伱侬我侬时吐露爱意。
在分手离别后慰藉疗愈。
各有不同。
大概矫情的人听什么都是在说自己。
归根结底。
歌曲中的真情实感很重要。
听众渴望的是重磅的催泪弹。
再次基础上。
《说谎》这首歌玩出了花活。
全曲4句歌词。
反复在说我没有说谎。
但是从第一句开始就是谎话。
对比之下的‘死鸭子嘴硬’硬是将情感完成了最优化的宣泄。
看似不着调。
实则深情至极。
这又是一首‘偏门’的高质量情歌。
“妈耶，不愧是我偶像的歌曲，太动人了。”
齐依婷一脸激动的摇着赵文诗的肩膀道：“听到了没，你以后写歌就主攻这个方向。”
“大姐，你要不要听听自己在说什么？我要有这个实力早飞黄腾达了，还会混成现在这个样？。”
赵文诗是一点也没听进去。
“让你模仿，又不是让你超越，努力，我相信你总有一天可以做到的。”齐依婷鼓励道。
“别，你与其信我能写出这种歌，不如信自己能买彩票中00万，我觉得那种概率还大点。”赵文诗道。
“完了，你没救了，我估计咱这个组合哪天就得原地解散。”齐依婷捂着额头道。
“真要有那天，你别忘了请我吃顿散货饭就行”
不等赵文诗说完，齐依婷就扑了过来：“真盼着解散是不是？老娘跟你拼了！”
说着。
就疯狂的挠她痒痒。
赵文诗最怕这个。
她当即求饶道：“哈哈别闹了别闹了，咱还得接着听歌了，哈哈那那是正事，哈哈哈哈哈。”
齐依婷放过她。
下一首歌。
是《其实都没有》。
“我也曾经憧憬过，后来没结果，只能靠一首歌真的在说我，是用那种特别干哑的喉咙，唱着淡淡的哀愁，我也曾经做梦过后来更寂寞，我们能留下的其实都没有，原谅我用特别沧桑的喉咙，假装我很怀旧，假装我很痛”
依旧是爱情那个主题。
一种得不到的无奈。
一种未拥有的珍惜。
一次还未开始就已经结束的相遇。
这首歌的路线比《小情歌》和《说谎》要更加传统一些。
没用过多的技巧性的东西。
歌词也是比较婉转深挚的。
然而爆发出来的情感真的无可挑剔。
主歌是哀愁。
副歌是倾诉。
悲伤逐步累积的厚重。
然后再一下子压垮听众的心理承重墙。
让人瞬间被埋没。
齐依婷只感觉悚然一惊。
她听了鲸落这么多年。
崇拜了鲸落这么久。
可以说对这位偶像的声音特质已经了解的无比清楚了。
但眼下却头一次觉得对方在唱功上跟换了一个人似的。
鲸落以前也不是没唱过情歌。
但那时他的唱功对歌曲加持绝对没有那么显眼。
能称之为出类拔萃。
然而绝对算不上顶尖。
可现在再来听他唱。
你会发现对方已经掌控了所有歌曲的演绎形式。
成熟且深澈。
非要形容的话。
就是湖泊与大海的差距。
聆听继续。
当《以父之名》开始播放后。
齐依婷和赵文诗瞬间懵逼了。
前面的编曲纵然能感受到一股子天马行空的味道。
可当说唱冒出来的那一刻。
她们还是有点轻微的失神。
“微凉的晨露沾湿黑礼服，石板路有雾父在低诉，无奈的觉悟只能更残酷，一切都为了通往圣堂的路，吹不散的雾隐没了意图，谁轻柔踱步停住，还来不及哭穿过的子弹就带走温度”
这一次。
两个人不单单是听了。
还纷纷拿起手机看了起来。
再听。
再看。
然后发现真的是说唱。
确定无误。
这
圈内公认的小众类型歌曲啊
受众范围简直可怜的很。
为什么要写这样的歌啊？
齐依婷和赵文诗完全就不能理解。
纵观鲸落前面四张中文专辑里面。
可是连一首说唱都没有。
唯一的涉猎好像还是写给任唐的《飘向北方》。
但那首单曲成绩并不算突出。
这回怎么就亲自上阵了呢？
她们二人倒不是说歧视说唱。
本身也并非是多么封闭且保守派的歌手。
但众所周知。
说唱就是不受国内歌迷们的待见。
像是早年间。
有些闹的沸沸扬扬的地下说唱型歌手。
那时候乐能代表着一些‘非主流’的年轻人。
他们叛逆、疯狂且歇斯底里。
给人的感觉痞痞的不说。
写的歌也都充斥着大量的暴虐、侮辱和谩骂。
跟主流市场的作品可以说是完全对立的存在。
非常的阴暗和负面。
以至于能接受的听众寥寥无几。
近几年来。
随着音乐市场的扩展。
说唱算是比以前崛起了不少。
市场中作品出现的基数也在不断的增加。
齐依婷和赵文诗不止一次在公司里或是活动上接触过这种风格的歌手。
但大抵都是不怎么成功的。
这种风格的歌手。
好像只能游走在音乐圈的边缘地带。
这种情况可能跟国内的文化基础有直接关系。
像是国风音乐、民谣、戏曲等等
都是经过多少年发展刻在骨头里面的记忆了。
接纳起来本身就容易的多。
可对于乡村音乐、蓝调、说唱等舶来品这些就没那么热爱了。
换过来一样如此。
让美利坚人天天听前面那几类歌曲试试。
同样会感到不舒服的。
再举个例子好了。
别说国与国之间。
就是地域间也有诧异。
北方人喜肉食。
南方人喜素食。
一边爱酒。
一边爱茶。
食物本身没有错。
可有的圈子就是吃的比较少。
这是主观意识的判断。
是一种习惯。
当然。
你要说刨除这些基因文化不谈单纯看歌曲的话。
还真挑不出什么问题。
首先。
这首歌的作词就高级多了。
似乎是在阐明一个人为了要到达某个位置。
就必须放弃一些该有的自由与观念。
但往往在荣耀的背后得到的只有孤独的陪伴。
过去纯真的日子已不复存在。
也无法重来。
其次曲子的节奏也足够恐怖。
高速率的饶舌听起来好像都没有喘息的空间。
完全不带换气的。
难度着实不小啊。
这样的歌曲。
绝对是非常的优秀的。
可饶是如此。
她们也不敢说这样的作品会被当下的歌迷们所接纳。
唯一能肯定的。
这是一次非常大胆的尝试。
后续什么情况。
都得需要再验证一番。
本章完