金镛可算是新派武侠的开山宗师之一，在众人心目中占有举足轻重的地位。而他现在要谈的这个话题，也与在座众人都息息相关，因此一时间全场鸦雀无声，连根针掉在地上都能听到响动。
“不过大家也都知道我拙于言辞，所以我想请夏天小友代劳。”金镛又说道。
众人听到这里都不禁一愣。“夏天小友”，这个称呼可太不一般了，这岂不是说夏天和金镛是忘年交？！那他的辈分未免也太高了吧？在座众人都惊讶的看向夏天，不知道这年轻人究竟有何本事，竟然能够赢得金镛的青睐，实在是太不可思议了。
夏天此时也款款的站了起来，丝毫没有腼腆害羞和怯场。因为他已经看出今天这个舞台是金镛特地为他搭建的，目的就是为他扬名。
若是他有一丝表现不佳，丢得不仅是自己的脸，更是连金镛先生的面子都丢了，因此他绝对不能够有丝毫胆怯。
“谢谢查先生的赏识。”夏天走上前去，先向金镛道了谢，随后向众人鞠了一躬，
“各位前辈，我只是一位初出茅庐的无名小卒，今天有幸可以在这里说几句话，感到非常荣幸。如果有什么地方说的不对，也请诸位前辈不吝指教。下面我就谈谈武侠未来的发展问题……”
众人虽然惊诧于他的年轻，觉得他未免嘴上无毛办事不牢，不过虽然他们心中不以为然，但是却依然摆出一副洗耳恭听的样子。因为他们也想看看究竟夏天有什么本事，竟然能够让金镛对他如此推崇。
就听夏天郑重的说道：“我认为当前香港武侠已经到了非常危险的境地，甚至可以说已经到了‘生死存亡’的时刻！”
此言一出，在座众人都被惊住了。
要知道现在香港的武侠虽然没有金镛、古龙全盛时期那么火爆，但是却也很受读者的欢迎。年青一代的作家像黄鹰、龙乘风、温瑞安等等，他们的销量也还不错。所以夏天这么说，未免有些危言耸听，夸大其词了。
一时间，众人的脸色都不大好看。
夏天却没有理会众人的反应，他只是说出了事实真相而已，他们若连真话实话都觉得刺耳，那就是他们自己的问题了。
因此他继续说道，“香港武侠现在面对的主要问题有，风格雷同、题材重复、情节老套、销量下降、影响减弱……”随后夏天针对这些问题又做了进一步的阐述。
每谈一个问题，在座众人的脸色就难看一层。
比如说风格雷同这一点，在座的几位年轻作家，几乎都有这一毛病。
温瑞安、龙乘风、黄鹰、叶展彤……从他们所创作的中几乎都能发现古龙的影子。尤其是黄鹰，被公认为是“古龙第二”，这对他或许是一种赞誉，但也同样说明他创新乏力，没有自己的创作风格。
题材重复、情节老套。这两点也是在座诸位作家难以避免的。像龙乘风的《快刀浪子》就写了三四十部，光捣毁的武林邪派就有十几个。黄鹰的《大侠沈胜衣》也写了一二十部，风格模仿古龙就不提了，情节方面也非常相像，几可乱真。
而最为严重的是倪眶创作的卫斯理，开始几部都写得非常有新意，但是最近几年的卫斯理，就已经陷入了套路化的窘境。
基本套路是：发生了诡异难以解释的怪事——卫斯理介入调查——啊，原来是外星人干的——抒发一下情感，抨击一下丑陋的人类和罪恶的地球文明。
因此听到夏天大谈特谈这一弊端，倪眶的脸色也很有些难堪。他自己知道自己的事，毕竟年纪大了，头脑没有之前那么灵活。再加上书商催得紧，所以也只能按照套路来写。
尽管这样不愁销量，书商、读者也能够接受，但是被夏天当众这么说，还是让他感觉很难堪，好像身上唯一一块遮羞布被他扯下来了。
其实夏天并没有点出他的名字，他也不敢指名道姓的说哪个作家不好，但是架不住这些作家身上都有毛病，心中有鬼，所以自然而然就对号入座了。
夏天随后谈到了影响减弱的问题，“电影界历来都有将武侠改编为电影的传统，远的如二十年代由平江不肖生原著《江湖奇侠传》改编的《火烧红莲寺》系列，再到五六十年代由柳残阳原著《天佛掌》改编的《如来神掌》系列，最后七十年代由古龙改编的一系列电影……”
“在座的查先生、倪眶先生、黄鹰先生等人的作品也有许多被改编为电影、电视剧。那些电影、电视剧都广受好评，使得他们的作品也因此家喻户晓，就算不识字的人都知道这些故事。”夏天又恭维了一下众人道。
听他这么一说，大家的脸色方才好看了些。
“原来你也知道我的厉害呀。”倪眶也点了点头道，脸色稍霁。
“只是最近两年来，这种改编却几乎已经绝迹。”夏天话锋一转道，“就算是之前红火至极的古龙先生，现在也已经失去了热度。”
由古龙的改编的武侠电影，几年前曾经火爆之极，不仅在香港取得票房佳绩，而且电影还热卖到南洋、台湾等地，都取得了极高的票房。
当时拍古龙电影的导演楚原，因为每部作品都过千万台币，因此得了“楚千万”的美名。曾经有台湾片商请他拍戏，片酬高达一百一十万港币，是香港当时身价最高的导演。
但是如今，古龙电影风光不再，楚千万也已经四年没有再拍古龙，甚至随着老东家邵氏关门，他都要面临着失业的危险。
这件事在座众人也是非常清楚，因此听他这么一说，虽然不愿意承认，但也只能点了点头。
“武侠失去了改编为电影的机会，不仅意味着在座诸位少了一笔可观的版税，而且还表明武侠正在失去年轻观众的青睐。”夏天又继续说道。
听他这么说，在座众人都脸色一变。若他说的是真的，岂不是他们的饭碗都快保不住了么？！
“诸位不要以为我是信口开河，满嘴胡说。不瞒诸位，我现在就在邵氏工作，对于电影行业，我比诸位都了解更多。”夏天说道。
“美国的电影公司曾经对观众的年龄做过调查，发现十五岁到二十五岁的占了一半还多，所以好莱坞最近几年的所投资的电影类型，都是年轻人比较喜欢的商业片。”
“而香港电影观众的年龄组成比例，基本与美国相同。这也就意味着这一年龄段的年轻观众，正在逐渐失去对武侠的热情，而他们也正是我们最为倚重的读者来源。”夏天总结道，“所以这一现象不容忽视。”
听他这么一说，原本众人还都以为他言过其实，危言耸听，但是现在都觉得他说得很有道理。
电影观众和读者，有很大一部分是重合的，如果他们失去了对武侠的热情，那岂不是说他们的好日子就到头了。
“因此，各位，现在已经不是坐享其成、高枕无忧的时候了。武侠必须要变革，才能够重新焕发活力，再度赢得读者的青睐。”夏天又大声疾呼道。
“那到底应该怎么变革呢？”倪眶乜视着夏天问道，他现在心情感觉很不爽。
夏天刚才谈作品过气，虽然只点到了古龙，但倪眶自己知道，众人心里也清楚，其实他才是作品被改编最多的家。
他光为邵氏就写了两百多部剧本，像《独臂刀》、《六指琴魔》都是由他的作品改编的。直到邵氏关门，他的那些剧本都没有拍完。再加上他给其他电影公司写得剧本，更是多达四百多部，比十个古龙加起来还要多。
而且几年前，他的行市也比古龙还火爆，连邵爵士、邹老板对他都是非常客气。但是最近几年，已经没有电影公司再向他邀剧本，也没有电影公司老板再请他吃饭、玩乐。他已经是明日黄花蝶也愁。
因此倪眶憋了一肚子火没处发，虽然夏天说的是古龙，但是他已经自动对号入座。感觉夏天就是在指桑骂槐，句句都在刺中自己的软肋，这让倪眶感觉很不舒服。
“我觉得武侠要变革，首先就是拓展新的题材。武侠其实是根植于中國传统的农耕文化，中大侠、义士行侠仗义，锄强扶弱，打抱不平的桥段，正是这些农民、小市民最喜欢、最盼望的。”夏天回答道。
“但是现在，香港已经从几十年前的渔村，发展成为现在的国际化大都市。农耕文明早已被工业文明所取代，武侠也失去了赖以生存的土壤。大侠义士尽管武功高强，但他们的江湖已经离现在的年轻人越来越远。”
“所以为了重新赢得他们的青睐，我们就要拓展新的题材，比如都市类的武侠，像倪眶先生的《亚洲飞鹰罗开》系列、《原振侠》系列、《卫斯理》系列，古龙先生的《绝不低头》等等，都是在这方面的大胆尝试。”
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