“你自己去，我可不敢，白雪和我又不熟！”
眼瞅着祖风他们快要散场了，丫头怂恿古丽娜去找白雪，她俩是真有兴趣做一回制片人，可能也是听紫萱说了老孟两年后就要退居幕后了，想着为以后的事业找点新方向；
“唉呀，我上次说了后，大叔不是不同意嘛，你再去试试，万一白雪就同意了呢？”
古丽娜哼唧两声，没有上前的意思；
“真不去？”
“不去！”
热芭眼珠子一转，悄声说道：“哪你别怪我晚上和蜜姐欺负你了。”
“呸，不要脸，我一会就回家，不去泰禾了！”
袁玉眉早看见两小在后面嘀嘀咕咕的了，甚至就连她俩在说什么都能猜个大概，孟轻舟上午的时候给她打了电话，拜托袁玉眉给热芭联系一部小成本的电影，让她俩试试手；
“热芭，还不走，电影都完了。”
“啊？眉姐，你也在？”
玉眉嗔怪的白了她一眼，亲密的在小迪脸颊捏了一下：“行啦，《少年的你》你俩就别去折腾了，轻舟让我给你找项目呢，这两天我会联系你的，行不行？”
“真的？”丫头一下子从椅子上蹦了起来；
“我还能骗你不成，看你运气怎么样了，我尽量联系靠谱点的剧本，不过我只负责剧本啊，后面的事就全交给你们运作了，这可是轻舟的原话。”
两小相视一笑，开心的击掌庆祝；
“放心吧，眉姐！”
孟轻舟在万重山接待了从香港过来的霍文希，虽然《无双》的出品方里，英皇的份额不大，但杨受成很看重这次的合作，在得到后期已经完成的通知后，特地派了霍文希过来；
“孟导果然不愧是行家，这部电影如果不是亲眼所见，我差点以为是我们香港导演的手笔了，提前祝贺票房大卖了！”
两个小时的观影结束，孟轻舟和老万、钟丽妨从剪辑室出来；
“不敢不敢，没有你们英皇的支持，我也不可能拍的这么顺利，霍小姐回去的时候请记得帮我转告杨总，首映礼请一定到场！”
“没问题！”
晚上自然是老孟做东，宾主尽欢后，孟轻舟送老万回家；
“今年的金马你要去？”
到家后，两人逗了一会叮当，哄睡着后，相拥着在客厅聊天；
“药神有六项提名，我肯定得去啊。”
万倩古怪的瞅了他一眼，总觉得不对劲，但又说不上是哪里不对，只得在他怀里拱了拱；
“随你吧，反正也没人管得了你，对了，小瀙和雨琪你也多问问，别十天半个月的不搭理，还是两小姑娘呢！”
老孟叹了口气：“我这哪来的时间，而且她俩又不像你们，还没定性呢，我真不知道该怎么办，以后再说吧！”
在前往弯弯参加金马之前，还有一部被孟轻舟遗忘，但依然被宁昊推荐投资的电影上映，《无名之辈》；
因为万倩以前曾拍过饶晓之的《你好疯子》，所以两人再次联袂参加了电影的首映礼；
这也让杨老板略有不快，首映礼当晚她带着天仙不请自来；
“狐狸精，我说你至于嘛，都是董事长了，还这么小气吧啦的，丢人！”茜茜挽着小狐走在红毯上，嘴里一直在嘲讽蜜蜜；
“我一上市公司老板来参加首映礼，不过分吧，再说了，老孟是她一个人的吗？”
孟轻舟和万倩提前进了会场，和宁昊、徐铮、陈建兵几人坐了一圈，看到天仙两人进来，立刻猜到了原因，手肘微微碰了万倩一下，低声说道：“蜜蜜她们来了，你帮我去招呼一声。”
“嘿，你可真行，她要是针对我，你说我是该低声下气呢，还是理直气壮的回击？”
“说什么呢，都是自己人，有什么好针对的，她俩还能是你的对手？”
老万知道这段时间孟轻舟陪自己的时间确实不少，道了声失陪后，施施然的向小狐走去；
“耗子，无名之辈成本是多少你知道吗？”
“嘿，这话问的，万重山是第一出品方，你这做老板的，投了多少钱都不知道，老孟，你是在炫富还是咋的？”
“滚，我今年有多忙你不是不知道，哪来的时间关心公司的事，不过我猜没超过000万吧，如果超了，钟丽妨应该会告诉我的。”
陈建兵就在宁昊身边，听到孟轻舟的话，笑着摆摆手：“哪来的000万，制片是方静，也是你们万重山的，杀青的时候我问过，拍摄成本没超过00万。”
“那是小成本电影了。”
“你以为呢！”
老孟点点头，不到00万，那看来是饶晓之全权负责了，因为万重山早在13年的时候就有过明确的文件；
投资不超过000万，整个剧组按导演中心制，超过了，就按制片人中心制；
队伍越小，指挥权越需要集中。小成本电影搞制片人中心制容易引发灾难后果。
因为在这种制度下导演本质上就是一打工的，打工者心态大家都知道，他只会做好老板交给他的那部份工作，至于最终结果怎么样，他不会管，也不该他管，老板给他多少条件（演员、场景、服化道等），他就办多少事情，如果条件充足，那事情就办得好，如果条件不充足，那事情就办不好。
小成本电影一定会条件不充足，所以必然搞不好。
正确的做法是搞导演中心制，让导演成为总负责人甚至老板，拥有足够的权力在条件不足的情况下去创造出尽可能办好事情的条件，从而把事情办好。
举个例子，制片人中心制：制片人给导演一个演员一个场景，由于要省预算，所以演员和场景都不太好，这时导演（打工的）是不会要求换演员换场景的，而是尽力对演员进行指导，尽量挑选可用的角度进行拍摄，虽然最终效果很不理想，但他尽力了，做好了自己的本职工作。
而导演中心制是这样：制片给导演（总负责人）几个演员和场景的选项，导演选择了最好的，制片说预算超了，导演说没事，咱们省其他的方面，一定要确保演员和场景可用……两种制度孰优孰劣一目了然。
当然在预算充足的情况下这两种制度又是另一种情况。
虽然小成本电影的导演，很有可能存在经验不足，但只要有一个经验丰富的制片人在，也不容易出什么大问题；
经验不是指拍长片的经验！
譬如说，拍过两部长片的导演可能只有一次拍大场面，两次拍动作戏的经验，而拍过十部短片的导演可能有过两次拍大场面、三次拍动作戏的经验，假如这次要拍的电影里有不少大场面和动作戏，显然后者比前者更有经验，尽管他从未拍过长片。
还有一个关键的环节，群演；
经验不足的导演不会知道，一百个群演在画面里的效果也就是八十个的样子，一百个群演里会积极表演的通常不超过十个，有开口说台词能力的通常只有五、六个，所以假如你要让群演进行表演甚至开口说台词，就需要更多的群演才有保证。
他们几位都是看过成片的了，整体效果非常不错，当时孟轻舟就预估了7亿的票房；
并且建议钟丽妨重点关注饶晓之的下部电影；
而且对饶晓之的团队，也要多加关注；
孟轻舟以前在和宁昊他们喝酒的时候就说过一句话，三流团队做出一流作品，是因为他们不赶工。
其实就是慢工出细活。
好莱坞一天拍三个场景，横店一天拍三集。这好得了么？
所以拍摄时长是你第一个要考虑的。
诺兰的《追随》就是他找了一群朋友，每逢周末拍一下，拍了半年出来的。成本6000美金。为了省钱，他们的团队的盒饭都是他母亲自己做的。
为什么大剧组耗费多，黄四郎说得好啊，一睁眼几百人吃喝拉撒都得找你。能不贵么？
所以你想慢慢拍，绝对要精简人员，小团队千万不要学大剧组的编制。
老孟就曾经见过一个小团队，一共才十多个人，居然还有摄影指导，灯光指导…然后只配了一个场务，然后现场往往就是一群人看着一个人在那里摆轨道，移灯位…简直是所有
人员编制都在追求人尽其职，追求最简化的配置。
一个小团队需要艺术指导么？不需要，需要监制么？不需要。甚至场记都不需要，这些活儿导演都可以包揽，就是累一点。但是要省钱就不能做大爷。
《教父》的导演科波拉他的女儿去拍电影，一个剧组才8个人，不妨碍人家拍出好片子。
去掉演员。剩下的前期团队就是，导演，编剧，摄影，灯光，美术。
其实根据人员的具体能力，还能精简，导演和编剧可以一个人，摄影和灯光也可以是一个人。而所有这些人都是场务，千万不要端架子，你是导演又怎么样？该去帮忙铺轨道就去。
而且所有的工作人员都可以客串演员（如果他们愿意）……
不要租一堆器材在那里放着，用到什么再去租什么。不要迷信好设备，设备和画质不是成正比的，一个场景，好的光比好的机器重要，摄影师的头比一个镜头重要。
前期准备极其重要，慢工出细活不是没有目标。而是有了目标以后慢慢打磨。
大导演的经验是在有故事大纲的情况下，优先找拍摄场景。而不是写完了具体故事再去找场景。因为这会非常难找。
比如大纲里说男女主人公相遇，设定在一个公共场合相遇。大部分情况下具体的地点并不影响剧情开展，你在电影院能相遇，在咖啡店就不能相遇了？公园也可以啊。这个地点就可以根据实际情况再做变化。
剧本，并不是一剧之本。
不是说剧本不重要，而是说它不是最重要的。
绝大多数好电影都是把一个简单的故事，拍得好看。关键在于怎么拍，而不是拍什么。
既然是首映礼，就算是看过了，他们还是得进去捧场；
老万和小狐、天仙的沟通看来很融洽，三人神色轻松的一起进了影院，居然没过来和孟轻舟打招呼；
一个多小时后，从影院出来，蜜蜜三人找到了孟轻舟；
“怎么样？不虚此行吧？”
小狐微微一笑：“两个字，好看。”
四周的人群里，不时的传来几个名字，任素汐、章宇、陈建斌、潘斌龙……这种，叫演员！
前段时间，登上被大水冲刷的领奖台的，抠图的，轧戏的，动不动谁艳压谁的，三天两头往热搜上挤的，是明星。
任素惜，豆瓣网友称她，光坐着就能封神。
章羽，把一个色厉内荏的抢劫犯，演到了骨子里。
明明就他丫是个小奶狗，酒精消毒就疼得全身抽抽，还帮人家吹头发，趴在别人膝盖上释放温情，装什么大尾巴狼，非要老子老子不离口，还号称杀人如麻的悍匪。
《无名之辈》的片名，让老孟想到了是枝裕和的《无人知晓》。
同样的，都是被社会遗忘的人群。
《无人知晓》中，是几个妈妈不管、老爸不要的小孩子。他们躲在一间出租屋内，没有钱交水电费，跑到公园里刷牙洗脸。
实在买不起吃的，饿得吃纸。
社会那么大，身边那么多人，他们却像活在另一个次元里，无人知晓，无人关心。
《无名之辈》中，也是一群无人知晓的小人物。
他们的所有行为，在外人眼里，都滑稽可笑。
深究下去，又是合乎逻辑的。
比如两个持枪的劫匪，放着隔壁的银行不抢，跑去抢个小手机店。
这不傻缺吗？
其实，放弃银行，而对手机店下手，正是那个表面凶悍，骨子里胆小的胡广生会干的事。毕竟，抢手机店风险小多了。
比如马先勇，不安分地做个保安，跑去掺和警察办案。
这不没事找事吗？
因为，马先勇以为酒驾车祸，老婆死了，妹妹高位截瘫，女儿怨恨自己，在警局的工作也丢了。他固执地认为，立了功，就能当个协警，就能让完全颓败的人生，找回点什么。
人物自身的矛盾，产生了喜剧效果。人物所经历的枪林弹雨，又会让观众从大喜转入大悲。
喜欢这样的喜剧。
把悲伤撕开了，还笑给你看。
邓超、包贝尔、陈赫式的喜剧，是浮于表面的，他们太想逗你笑了，于是每一根神经都在用力，反而只觉得丑态毕现，毫无喜感。
《无名之辈》是每个人物都在葛葛的做自己，但跟现实又难免磕磕碰碰，才会让人笑，又让人哭。
笑因为意外，哭因为无奈。
倒是茜茜有些质疑，李大头喜欢的那个妓女，怎么可能会爱上他呢？怎么会愿意和他一起过下半辈子呢？
这点我不清楚。
但文学作品里，确实很喜欢写妓女从良的故事。
《霸王别姬》的菊仙，把鞋都脱给老鸨子后，就打定主意跟着段小楼。
就连最灰冷的《金瓶梅》，也让跟着妈妈入娼门的韩爱姐，认识陈敬济后，甘心守节。
世界已经够苦了，这一点浪漫的甜，就不必苛刻了！
“对了，老孟，万倩和我们先走一步，记得早点回家，有惊喜给你！”
“惊喜？”
孟轻舟狐疑的望着三人似笑非笑的面容，所有所思的揉了揉鼻尖；