《晋书》乐志（见解与大纲）
一、《晋书》乐志概览
《晋书·乐志》是晋代编纂的音乐志,记录了晋代音乐发展的历史和特点。该志内容丰富,涉及乐府音乐、宫廷音乐以及各类祭祀音乐等多个领域,充分展现了晋代音乐文化的复杂性和多元性。作为晋代音乐史的珍贵文献,《晋书·乐志》不仅为后世研究晋代音乐史提供了宝贵的第一手资料,还对中国音乐的后续发展产生了重要影响。
1. 《晋书》乐志的编纂背景
《晋书》是晋朝官方编纂的历史纪传体正史,全面记录了西晋和东晋的历史。其中的《乐志》一卷,系专门记载晋代音乐历史和发展状况的篇章。《乐志》的编纂,体现了晋代统治者对音乐文化的重视,也标志着中国音乐学作为一门学科的进一步发展。
《晋书》编篡始于唐太宗贞观元年(627年),由魏徵等人主持完成。编纂过程中,他们广泛搜集了各类音乐文献资料,力求全面、客观地反映晋代音乐的面貌。《乐志》作为《晋书》的重要组成部分,为我们提供了大量珍贵的一手史料,填补了晋代音乐史研究的许多空白。
2. 《晋书》乐志的内容概览
《晋书·乐志》共分为三个部分,内容涉及乐府音乐、宫廷音乐、祭祀音乐等多个领域。
其一是乐府音乐。乐府最初是指西汉时期设立的官方音乐机构,到晋代已发展成为一个庞大的音乐体系。《乐志》记录了晋代乐府音乐的种类、流派、代表作品等,反映了乐府音乐在晋代的繁盛景象。比如,《乐志》提到晋代着名的乐府曲牌有《高唐》《洞庭》等,反映了乐府音乐的多样性和创新性。
其二是宫廷音乐。作为统治阶层的音乐,晋代宫廷音乐也极为发达。《乐志》记载了晋代宫廷音乐的种类、仪式功能、代表作品等,展现了晋代宫廷音乐的丰富内涵和独特地位。比如,《乐志》详细记录了晋代宫廷大典中音乐的使用情况,以及一些着名的宫廷乐曲。
其三是祭祀音乐。音乐在晋代各类祭祀活动中扮演着重要角色。《乐志》记录了晋代政府和民间的各种祭祀活动,以及这些活动中所使用的各类音乐形式。比如,《乐志》记录了晋代王室祭祀中使用的一些典雅高雅的乐曲,反映了音乐在祭祀中的崇高地位。
总的来说,《晋书·乐志》全面反映了晋代音乐文化的丰富内涵,为后世研究这一重要历史时期的音乐发展提供了宝贵资料。
2. 乐志的地位与意义
2.1 作为正史的重要组成部分
中国古代历史正史中都设有《乐志》一卷，记载了从上古到各个朝代的音乐发展情况。这些《乐志》作为正史的重要组成部分，不仅反映了当时的政治、经济、文化发展状况，更为后世研究中国古代音乐史提供了宝贵的第一手资料。以《晋书·乐志》为例，共记载了从西周至晋代近千年间音乐的兴衰变迁，充分展现了中国传统音乐文化的发展脉络。
《晋书·乐志》记载了晋代音乐的许多重要事件和特点。首先，它详细介绍了晋代宫廷音乐的演奏规制、乐器编制等具体情况，为我们重现当时的宫廷音乐生活提供了第一手资料。其次，它记录了晋代着名音乐家如崔瑗、卫玠等人的生平事迹和音乐创作成就，为我们了解晋代音乐家群体的面貌提供了重要依据。再次，它反映了晋代音乐艺术在地方民间的广泛传播和发展状况，为我们研究当时的地方音乐文化打下了基础。总之，《晋书·乐志》为我们全面认识和把握晋代音乐文化的面貌提供了宝贵的历史线索。
2.2 反映了晋代政治、经济、文化的发展状况
《晋书·乐志》所反映的音乐发展情况,不仅与当时的社会政治、经济环境密切相关,也与晋代文化建设的总体趋向息息相关。
从政治角度来看,晋代政治格局的变迁直接影响了音乐事业的兴衰。东晋政权的建立,标志着中国由统一王朝走向分裂割据的局面,这导致宫廷音乐规模和水平都有所下降。然而,在相对稳定的政治环境下,地方音乐文化却得到了较快发展。
从经济角度来看,晋代社会经济的发展为音乐事业的发展创造了良好条件。《晋书·乐志》记载,晋代宫廷乐队编制丰富,乐器种类繁多,反映了当时物质基础的改善。与此同时,民间音乐事业也得到了较好的滋养,各类地方音乐形式如戏曲、民歌等应运而生。
从文化角度来看,晋代思想文化的发展也直接影响了音乐事业的走向。这一时期佛教文化的广泛传播,使得音乐创作与宗教题材日益紧密结合。与此同时,儒家文化的影响也在音乐创作中得到体现,如《晋书·乐志》所记载的乐府诗歌创作等。可以说,音乐文化与政治经济文化的互动共生,共同铸就了晋代独特的音乐历史面貌。
2.3 记录了丰富的音乐历史信息
《晋书·乐志》作为一部完整的音乐典籍,记录了从西周到晋代近千年间中国音乐发展的全貌。这些记载涉及音乐的各个层面,为我们全面把握中国传统音乐文化的特点和变迁提供了难得的历史依据。
首先,《晋书·乐志》对各个历代宫廷乐制、乐官制度做了详细的记录。它列举了自上古到晋代各朝代的宫廷乐队编制、乐器配置、典乐官职等,为我们重现和分析古代宫廷音乐的实际情况提供了第一手资料。
其次,《晋书·乐志》还大量记录了历代音乐家的生平事迹和音乐创作成就。如前所提到的崔瑗、卫玠等人,都在这部着作中有生动的记载。通过这些具体人物的音乐活动,我们得以窥见各个时期音乐家的创作面貌和地位变迁。
再次,《晋书·乐志》还广泛涉及了地方民间音乐的发展状况。它记录了各地民间音乐形式的特点,反映了不同地域音乐文化的多样性。这些记录为我们研究中国古代地方音乐文化的源流和区域特点提供了宝贵依据。
总之,《晋书·乐志》作为一部完整的音乐编年史,为我们解读和认知中国传统音乐文化的全貌提供了丰富的资料支撑,在音乐史研究中占据重要地位。
2.4 为研究中国古代音乐史奠定了基础
作为正史中的重要组成部分,《乐志》系列为研究中国古代音乐史奠定了坚实的基础。这些音乐典籍不仅记录了大量珍贵的音乐史料,而且还反映了音乐与政治、经济、文化等诸多层面的互动关系。通过对《乐志》系列的深入分析和梳理,我们得以全面把握中国传统音乐文化的发展脉络。
以《晋书·乐志》为例,它为我们全面认知晋代音乐文化的面貌做出了重要贡献。首先,它详细记录了晋代宫廷音乐的规制、乐器编制等具体情况,为我们重现当时的宫廷音乐生活提供了第一手依据。其次,它生动记载了晋代着名音乐家的事迹和创作成就,为我们了解当时音乐家群体的面貌提供了重要依据。再次,它反映了晋代音乐在地方民间的广泛传播和发展状况,为我们研究当时地方音乐文化打下了基础。总之,《晋书·乐志》为我们全面认识和把握晋代音乐文化的特点提供了宝贵的历史线索。
通过对《乐志》系列的系统研究,我们得以从宏观和微观两个层面全面认知中国古代音乐文化的发展脉络。一方面,我们可以从纵向的编年视角,把握音乐在漫长历史进程中的演变轨迹。另一方面,我们还可以从横向的区域比较视角,分析不同地域音乐文化的特点和交流互鉴。因此,《乐志》系列为我们勾勒出中国传统音乐文化的宏大画卷,奠定了研究的基础性资料。
2.5 对后世音乐理论和创作产生了深远影响
《乐志》作为中国古代音乐典籍的代表,不仅记载了丰富的音乐史事,而且也对后世音乐理论和创作产生了深远影响。从理论层面来看,《乐志》系列中关于音乐制度、音乐分类、音乐美学等方面的论述,为后世音乐学的发展奠定了重要基础。从创作层面来看,《乐志》所记载的各种音乐形式,如宫廷乐、民间乐、宗教乐等,也为后世音乐家的创作实践提供了丰富的素材和灵感。
以《晋书·乐志》为例,它在理论和创作两个层面都对后世产生了深远影响。首先,该志深入探讨了音乐的社会功能、音阶体系、乐器分类等理论问题,为后世音乐理论的发展奠定了坚实基础。如它对宫廷音乐的"正统"地位以及"雅"和"俗"音乐的区分,就成为后世音乐理论的重要框架。其次,该志生动描述了各种音乐形式的特点,为后世音乐创作提供了丰富的素材。如它对晋代戏曲、民歌等地方音乐文化的记录,为后世音乐家的创作实践带来了重要启迪。总之,《晋书·乐志》在音乐理论和创作两个层面的贡献,使之成为中国古代音乐文化发展的重要里程碑。
2.6 体现了中国传统音乐文化的独特价值
作为正史中的重要组成部分,《乐志》系列不仅为研究中国古代音乐史奠定了基础,而且也体现了中国传统音乐文化的独特价值。通过对这些音乐典籍的系统梳理和分析,我们得以全面认知中华民族音乐文化的内在特质,从而进一步认识到中国传统音乐文化的独特价值。
首先,《乐志》系列体现了音乐文化与政治、经济、宗教等诸多层面的深度融合。这些音乐典籍生动反映了音乐在中国古代社会中的重要地位,不仅是政治宣传和文化建设的重要载体,也是社会生活的重要组成部分。这种全方位的社会属性,使中国传统音乐文化具备丰富的内涵和独特的价值取向。
其次,《乐志》系列展现了中国传统音乐文化的多元性和包容性。从宫廷音乐到地方民俗,从雅乐到俗乐,这些音乐典籍全面记录了中国不同地域、不同风格的音乐形态。这种包容性不仅体现了中国音乐文化的多元特色,也折射出中华民族文化包容并蓄的审美精神。
再次,《乐志》系列还显现了中国传统音乐文化的持续性和渊源性。从上古到近代,这些音乐典籍构建起一个完整的音乐史谱系,体现了中国音乐文化的源远流长。这种悠久的历史传统,也为当代音乐事业的发展注入了持久的文化动力。
总之,通过深入研究《乐志》系列,我们得以全面认知和理解中国传统音乐文化的独特价值,从而更好地传承和发展这一宝贵的文化遗产。在当代音乐事业的创新发展过程中,我们更应该牢牢把握住中国音乐文化的精髓所在,以开放包容的姿态吸收和融合世界音乐文化,推动中华音乐文化的全新复兴。
3. 乐志的基本内容
3.1 音乐形式的全面记录
晋代《乐志》详细记录了当时各类音乐形式的具体情况。首先是宫廷乐舞方面，《乐志》全面描述了帝王的御宴乐舞、朝会礼乐、宫廷娱乐等仪式性音乐活动。这些音乐作为封建政治的重要组成部分，既反映了统治者的政治意图和审美追求，也彰显了帝国的威仪和繁荣。
其次是祭祀音乐领域。《乐志》记载了各类祭祀活动所用的祭祀乐器和乐曲，如社稷、宗庙、名山大川等的祭祀音乐。这些音乐对于古代封建政权的正统性和合法性具有重要意义，体现了当时的宗教信仰和神话传说。
另外，《乐志》还涵盖了民间乐曲的记录。这些民间音乐形式如民歌、民间器乐、民俗音乐等，折射出当时普通百姓的生活状态、娱乐方式和审美情趣。通过对这些民间音乐的记录，我们可以全面了解到晋代社会各个阶层的音乐生活。
3.2 音乐发展的趋势与特点
通过对《乐志》的梳理与分析，我们可以窥探到晋代音乐发展的一些重要特点和趋势。
首先是音乐形式的丰富多样。从宫廷雅乐到民间俗乐，从严肃的祭祀音乐到轻松的娱乐音乐，晋代的音乐呈现出极大的多元化特点。这不仅体现了当时社会生活的复杂性，也反映了音乐创作的蓬勃发展。
其次是音乐审美取向的转变。相比前代的音乐偏重庄重、肃穆的特点，晋代音乐开始追求婉约、优美、动人的审美体验。这与士大夫阶层的审美趣味转变不无关系，也标志着音乐艺术朝着更加精致、雅致的方向发展。
再者，音乐理论的发展也有了新的突破。《乐志》记载了当时音乐家在调律、声律、乐器制作等方面的专业认识和理论思考，为后世音乐理论的发展奠定了重要基础。
总的来说，《乐志》记录了晋代音乐发展的整体面貌，不仅全面反映了当时音乐形式的流行趋势，也揭示了音乐审美取向和理论体系的演变历程。这为我们研究古代音乐文化提供了丰富而珍贵的第一手资料。
3.3 专业知识的系统记录
除了对音乐形式和发展态势的系统记录，《乐志》还涉及了大量专业音乐知识。这些知识包括乐器制作、声律理论、音乐分类、演奏技巧等多个领域。
在乐器方面，《乐志》详细介绍了各类宫廷乐器和民间乐器的种类、结构特点、制作工艺等。这些记录为我们全面了解当时的乐器文化提供了重要参考。比如在管弦乐器中，《乐志》记载了大小笙、大小箫、大小角、大小张等不同类型的竹管乐器，并对其声音特点、演奏方法等做出了细致描述。这些专业细节丰富了我们对古代乐器的认知。
在声律理论方面，《乐志》罗列了当时音乐家对于音阶、调式、节奏等基本音乐元素的深入认知。他们提出了宫商角徵羽的五音体系，并阐述了各音阶的音高关系、音程特点等。这些理论构建为后世音乐理论的发展奠定了重要基础。
此外，《乐志》还涉及了音乐分类、演奏技巧等更加专业的领域。这些丰富的专业知识不仅为研究古代音乐文化提供了宝贵素材，也为我们了解音乐发展的脉络提供了重要参考。
总之，《乐志》作为一部专业性很强的音乐志书，系统地记录了晋代音乐的方方面面。它为后世音乐发展提供了宝贵的理论和实践资源，对于音乐文化研究具有重大价值和影响力。
4. 乐志的编撰特点
4.1 具有深厚的学术研究基础
乐志的编撰者均为音乐学界知名学者,他们对音乐的历史发展、理论体系、审美范畴等有着深入的研究和透彻的理解。乐志的编撰是在多年学术积累和思考的基础上产生的,因此其学术基础扎实,论述具有广度和深度。例如,主编之一的张XX教授长期从事中国音乐史的研究,对中国音乐的发展脉络和特点了如指掌,他的理论观点为乐志的编撰注入了坚实的学术支撑。
4.2 采用客观描述与理性分析相结合的方法
乐志在编撰过程中,既注重对音乐事实的客观描述,又力求从理性的角度进行深入分析。一方面,编撰者尽量还原音乐发展的历史真相,依据可靠的文献资料和实际调研成果,还原音乐现象的本来面目。另一方面,他们又采用系统的理论框架,从哲学、美学、社会学等多个视角对音乐的内在机理、外部关系进行深入探讨和理性剖析。比如在论述中国音乐的地域性特点时,既客观描述了不同地域音乐形态的差异,又分析了其形成的历史、文化、社会等深层原因。
4.3 兼顾音乐发展的历史轨迹和系统理论
乐志在编撰过程中,既注重呈现音乐发展的历史脉络,又重视构建音乐理论的整体框架。一方面,编撰者梳理了中国音乐从先秦至当代的发展历程,力图勾勒出音乐演变的轨迹脉络。另一方面,他们也试图建构起一个包含音乐形态、音乐美学、音乐社会功能等方面的系统理论体系,以期对音乐这一复杂的人文现象给出更为完整的阐释。这种兼顾历史与理论的编撰视角,使得乐志既具有丰富的历史资料,又展现了深厚的理论思考。
4.4 注重音乐与社会文化的内在联系
乐志的编撰者深刻认识到,音乐作为一种重要的文化形式,其发展必然受到社会文化因素的深刻影响。因此,在编撰过程中,他们特别注重探讨音乐与社会文化之间的内在联系。一方面,他们考察了不同历史时期社会政治、经济、思想文化的变迁如何塑造了相应时期音乐的样态;另一方面,他们也探讨了音乐在社会生活中的功能定位及其对社会文化的反馈作用。这种对音乐社会文化属性的重视,使得乐志在描述音乐发展历程的同时,也阐述了音乐与人类社会文明进程的密切关系。
4.5 体现了编撰者对音乐事实的严谨态度
乐志的编撰过程体现了编撰者对待音乐事实的一种严谨态度。他们以谨慎的态度对待各种音乐史料,力求做到求证周密、推论审慎。同时,他们也以开放包容的心态倾听不同学者的观点,在多元视角的碰撞中寻求更为客观公正的认知。在涉及具有争议性的音乐问题时,编撰者更是格外谨慎,尽量回归事实本身,避免轻率下定论。这种对待音乐事实的认真态度,使得乐志所呈现的音乐图景更加可信可信。
4.6 为后世音乐研究树立了范式与典范
凭借上述编撰特点,乐志不仅呈现了一幅生动丰满的中国音乐发展画卷,而且还为后世音乐研究奠定了重要的范式和典范。其一,乐志树立了音乐研究应当兼顾历史发展与理论体系构建的范式,为后续学者提供了坚实的研究视角。其二,乐志展现了如何以客观理性的态度分析复杂的音乐问题的典范,为后来者树立了严谨求实的研究风范。其三,乐志也彰显了音乐研究应当重视其社会文化属性的重要性,为相关研究领域指明了应当关注的方向。总之,乐志的编撰特点不仅丰富了中国音乐的学术认知,也为相关研究领域确立了新的理论典范和方法范式。
5. 乐志的学术价值
中国古代音乐史研究的一个重要文献资料就是《乐经》中的《乐志》。这部音乐专志记录了晋代音乐文化的丰富多彩面貌，为后世研究中国古代音乐史提供了极为宝贵的一手资料。
5.1 为研究中国古代音乐史提供了一手资料
《乐志》是晋代最高级别的音乐文献，体现了当时音乐事业发展的最高水平。全书共分十二篇，内容涉及音乐的起源、制度、分类、流派、作品、乐器等各个方面，全面系统地记录了晋代音乐的理论、实践和艺术成就。这些内容如果没有《乐志》的记录，恐怕至今都无从考证。因此，《乐志》为我们研究中国古代音乐历史提供了第一手的可靠资料。
5.2 展现了晋代音乐文化的丰富多彩
《乐志》不仅仅是一部音乐理论着作，更是一部生动记录了晋代音乐文化的文献。其中不仅涉及音乐的基本理论和制度规范，还包括大量关于音乐流派、乐器、乐曲的具体描述。通过这些内容，我们可以窥见晋代音乐文化的丰富多彩面貌。比如在乐器方面，《乐志》详细记录了当时使用的各种乐器的种类、制作工艺、演奏方法等。在乐曲方面，《乐志》也保留了大量乐曲的名称、创作者、流派归属等珍贵信息。这些记录让我们得以一窥晋代音乐的丰富多彩。
5.3 体现了中国传统音乐思想的理论内涵
《乐志》不仅为我们提供了丰富的历史资料，而且也体现了中国传统音乐思想的理论内涵。比如在音乐起源的论述中，《乐志》延续了"天人合一"的中国古典美学思想，认为音乐起源于天道自然。在音乐分类体系中，《乐志》也贯彻了"五行"思想,将音乐划分为宫、商、角、徵、羽五种调式。这些理论观点都折射出中国传统的音乐美学思想。通过对《乐志》的研究,我们得以更深入理解中国古代音乐思想的理论精髓。
5.4 折射了当时的社会生活和审美取向
《乐志》不仅记录了音乐本身的发展状况,也折射出了当时的社会生活和审美取向。比如在乐曲的流派分类中,《乐志》将曲目分为"雅"、"俗"、"燕"等不同类型,反映出当时社会对音乐有着明确的等级观念和审美标准。又如在乐器的描述中,《乐志》不时穿插一些生动的社会细节,让我们得以想象出当时的生活场景。通过这些内容的分析,我们可以更全面地把握晋代社会的风貌。
5.5 为后代音乐发展提供了重要参考依据
《乐志》不仅是一部音乐史料,也是中国古代音乐理论的代表作。后世的音乐理论家和音乐实践家都多次引用和借鉴了《乐志》中的思想和做法。比如在乐器制作、演奏技巧,以及音乐创作的理论体系方面,《乐志》的影响一直持续到近代。可以说,《乐志》为后代的音乐事业发展提供了极为重要的理论和实践参考。
5.6 在音乐史研究中具有不可替代的地位
综上所述,《乐志》作为我国古代音乐文献中的杰出代表,其在音乐史研究中的地位是不可替代的。它为我们呈现了一个生动的音乐历史画卷,让我们得以全面了解和认识中国古代音乐文化的发展脉络。因此,《乐志》无疑是中国音乐史研究中的重要基石,是我们认识和理解古代音乐的不可或缺的文献资料。
6. 乐志在研究中的应用
6.1 为考证古代音乐流派和曲谱提供依据
古代音乐理论的研究离不开对历代乐志的考证和分析。乐志作为最重要的音乐史料之一，不仅记载了古代音乐的理论体系和实践形式，还提供了丰富的音乐流派和曲谱信息。通过对乐志的深入研究，我们可以更好地了解不同时期音乐流派的发展脉络、主要代表人物及其音乐创作特点。例如，《乐记》中对"正始十八调"的记载，为我们考证东汉时期音乐流派的分野提供了重要依据。同时，乐志中收录的大量乐谱资料，也为我们重建和复原古代音乐形态提供了第一手材料。
6.2 有助于研究中国传统音乐理论的渊源
乐志记录了中国音乐理论的发展历程，体现了古代音乐家对音乐本质、音乐形式、音乐创作等方面的深入思考和探索。通过分析乐志文献，我们可以追溯中国传统音乐理论的形成和演化脉络，了解其思想渊源和理论基础。例如，《乐记》中对"五声"、"六律"等音乐理论概念的阐述，为我们理解先秦时期音乐理论的形成过程提供了重要信息。同时，乐志中也记录了音乐与天文、地理、哲学等多学科的关联性，为我们把握中国音乐理论的跨学科特征提供了线索。
6.3 为分析古代音乐与社会文化的关系提供线索
乐志不仅记录了音乐本身的理论和实践特征，也反映了音乐与当时社会文化的密切关系。通过对乐志的研究，我们可以了解音乐在政治、礼仪、教育等领域的应用情况，以及音乐创作和演奏活动所体现的社会思想和文化取向。例如，《周礼》中有关"六律"与"五声"在礼乐制度中的关系的阐述，为我们分析古代音乐与社会文化的互动提供了重要视角。同时，乐志还记录了音乐创作者的身份地位和音乐活动的社会功能，为我们探究音乐与社会权力关系提供了宝贵的历史素材。
6.4 为探讨中国音乐美学思想的发展提供素材
乐志中对音乐美学的论述,体现了古代音乐家对音乐审美范畴、音乐创作原理、音乐表演技巧等方面的深入思考。通过对乐志的系统研究,我们可以深入了解中国传统音乐美学思想的演变历程,把握其中蕴含的审美观念和价值取向。例如,《乐记》中对"音乐和谐"、"神韵" 等概念的阐述,反映了先秦时期音乐美学思想的核心内涵。同时,乐志中记载的音乐创作技巧和表演方法,也为我们分析古代音乐美学理论与实践的关系提供了重要线索。
6.5 为复原和重现古代音乐形态提供参考
乐志作为最重要的音乐史料之一,记载了大量古代音乐作品的曲谱和演奏方法,为我们复原和重现这些音乐形态提供了宝贵的依据。通过对乐志的研究和分析,我们可以了解古代不同流派音乐的特点,掌握其演奏技巧和表达方式,为现代音乐演奏者提供复原和重现的参考依据。例如,《乐记》中记载的古代"六律"和"五声"的音阶结构,为我们理解和分析古代音乐调式体系提供了重要信息。同时,乐志还记录了诸多古老乐曲的曲谱和演奏技法,为我们还原和重现这些音乐形态提供了宝贵的历史资料。
6.6 为现代音乐创作提供宝贵的文化养分
乐志中记载的丰富音乐实践和理论思想,为现代音乐创作提供了宝贵的文化养分。古代音乐家对音乐本质和形式的深入探索,以及对音乐与社会文化关系的独特洞见,为当代音乐创作者提供了宝贵的理论参考和创作灵感。例如,乐志中对"道"与"乐"关系的阐述,为当代音乐家探索音乐与人生哲学的关系提供了启迪。同时,乐志中记录的各类音乐流派和曲谱,也为当代音乐家创造性地继承和发展中国传统音乐元素提供了丰富的素材。总之,乐志作为中国音乐文化的重要载体,为现代音乐创作注入了深厚的历史底蕴和文化养分。
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